高椿树

纵贯线。

年底了，翻翻ipod，咱不够专业，也不评好和坏，就介绍下这一年听得最多的几张专辑。

The Ting Tings 《We Started Nothing》 每当我看着一串playlist不知道听啥好的时候，就干脆再听一次这张，原因很简单，就是怎么听也不会听腻。

The Cure 《4:13 Dream》 每个人都有一个最爱，这个最爱可以让你怀着虔诚去听他的每一首歌，对于我来说，这个最爱就是The Cure。

Crystal Castles 《Crystal Castles》 年度最牛逼电音。

Owl City 《Maybe I'm Dreaming》 小男人的小电子，悦耳到让你无法对他说任何坏话。

The Cardigans 《The Best Of》 有一种叫做欧陆风情的东西，用文字很难解释清楚，但是The Cardigans的音乐可以。

Radiohead 《In Rainbows》 先不管Radiohead在往哪走，反正只要有新碟就找不出理由不多听几遍。

宇多田光 《Heart Station》 日本人的东西有一点好，那就是他们很明白一个道理：好听才是硬道理。

中老年修仙玩家上周久违的去淘了次碟以丰富业余生活，买了几张暑期档大片，捎上了张《黑皮书》。其实我原来都不知道这个片子的存在，还是前一阵看新闻年底要上映才关心了下，新闻大标题是《黑皮书年底将上映，全裸镜头遭删除》啥的，看看，现在的编辑多么清楚新闻的卖点所在，赶紧点进去看看是啥片子，原来是保罗·范霍文导演的，怪不得。

今年最令中国影迷惋惜的无疑是《黑暗骑士》的引进遭阻，本来八月份去正大星美看《无敌浩克》的时候都看到《黑暗骑士》10月2X上映的海报了，没想到纠结了半天还是搁浅了。换成部大烂片《巴比伦纪元》，结果这个烂片创下了引进大片票房记录新低，同时刷新了电影局的智商下限。我们有理由相信，这个记录在不久的将来仍将被一再刷新。而在年底的档期里，被安排上映的国外大片便只有《黑皮书》这一部了。

电影局安排这个片子上映，不厚道的猜想一下，是别有用心的。去年最热门的一部片子是啥？《色·戒》。那么这和《黑皮书》有什么关系？如果你不幸被忽悠进了电影院，看到一半的时候，一定会不由自主地张大了嘴巴：“我草，这不是外国版《色·戒》么？”

其实说到拍摄和上映的年代，《黑皮书》还在《色·戒》之前。说到影片的精彩程度、剧本、导演、演员等等等等方面，《黑皮书》仍然在《色·戒》之上。哦对了，在情色和火爆程度上，《色·戒》大大胜出了，所以如果是抱着猎奇心态走进电影院的，我劝你还是免了。

然而中国影迷的可悲之处就在于，即使是抱着想好好品味一部好电影的想法走进电影院的，下场一样只能是失望。可以想见，这样一部影片会在电影局神奇的剪刀下变得如何支离破碎。据说除了裸露镜头之外，连电影前半段女主角逃亡生涯的情节都有删减，可见电影局在刷新自己下限这一件事情上已经有点迫不及待了。说实话，《色·戒》这片子，把梁朝伟的蛋蛋咔嚓了对剧情还真没什么影响，可是《黑皮书》不一样，有些所谓全裸的镜头往往是剧情关键所在。比如女主角准备英勇献身之前染毛的片断，是刻画这个人物形象的一个重要情节，而且和后续情节有着很大的关联，但是这个片断可能会逃过剪刀么？再比如在女主角在洗手间与灭门仇人一会的场景，可谓十分之微妙，观众看到这里往往手里捏了一把汗，但是这个胖子的蛋蛋会有幸出现在中国的电影荧幕上吗？

所以说，不论是纯粹想过过眼瘾的，还是真想在大荧幕上看一部好电影的，都可以毫不犹豫地省下这张电影票的钱了。这片子也不是什么新片，买张碟吧，都有DTS音轨了哟。据说保罗·范霍文会亲临中国参加首映，不知道他观看完阉割版的《黑皮书》会作何感想，这也成了这部电影在中国上映所带给我的唯一期待了。

一时也不知道拿什么来做这一篇的标题。

早上浏览新闻的时候，看到了小室哲哉因诈骗罪被捕的消息，近年来他终于又一次聚焦了众多的目光于一身，未曾想却是以这样的形式。对于今天的他，一个已经到了no news is good news的时镜的他，不知道会有多少人为之心怀感伤。作为其中一个，所以我想还是应该梳理一些回忆，为了小室，为了曾经挚爱的Globe。

Globe是小室1995年自己组建的乐队，彼时正是小室家族的全盛时期，大致有这么一些家族成员：TRF（全称Techno Rave Factory或者TK Rave Factory，跳舞组合，其中有个长得很锉的比样后来娶了安室奈美惠，让当年我年幼的心灵大受打击，再后来他们离婚了……）、Hitomi（以一首甜得要死的《Candy Girl》走红，后来脱离小室后好像转型了，买过她一张颇为另类而且质素不俗的专辑，叫啥忘了）、华原朋美（小室的姘头之一，歌唱得其实不咋地，《Storytelling》一碟的封面上她与小室并坐对望的情景颇为温馨，后来被小室甩了后据说精神出问题了，囧）、安室奈美惠（一开始出道是在一个叫什么什么monkeys的少女组合，被小室相中后开始大红大紫，在发行了《Sweet 19 Blus》和《Concentration 20》两张专辑后跑去嫁人了，然后又是离婚又是复出，复出后开始走嘻哈风，迎合了时代变化是真，已然变渣也是真）等等。

同时捧红了这么多歌手后，小室在风头最劲之时推出了属于自己的Globe，当时的成员是核心小室哲哉，主音Keiko（通过一个选拔被相中）以及负责Rap部分的Marc。一直以来我都觉得Marc在很多时候显得有点多余，当然小室可能是出于让Globe的音乐更多元化的考虑，Globe这个队名本身已经显露出走向全球的野心，但是有小室和Keiko其实已经足够了，真的太够太够了。

Globe首张单曲《Feel Like Dance》并没什么新意，但还是如小室家族的其他作品一贯的热卖，次张单曲《Derpartures》才开始显露出Globe真正的魅力所在，优美流畅的旋律和Keiko婉转起合的演唱相得益彰，这张单曲也刷新了当时的销售记录。

1996年，Globe首张同名专辑《Globe》正式发行，这仍然是一张很小室家族的作品，同时又是张超越了小室家族的作品，在这张专辑中，小室式的J-POP被发挥的淋漓尽致，我一直把这张专辑当作是小室对之前所做的音乐作品的一次总结，它好听而流行，又带着份倨傲，它似乎向人们宣告：流行音乐已经被做到这种程度了，还有人能超越吗？

没有人能，除了小室自己。

1997年，Globe第二张专辑诞生，这是一张足以被载入音乐史册的专辑，一张让一切后来人的努力变得毫无意义的专辑，一张让Globe有了与队名匹配的分量的专辑，一张我整个九十年代听得最多的专辑——《Faces Places》。毫不夸张地说，这张专辑在十几年前就牢牢树立了流行音乐的巅峰，模糊了流行与摇滚的界限，让每一个有幸领略到其魅力的人感恩至今。小室天马行空的创作力加上Keiko让人爽到鸡皮疙瘩掉落一地的演唱，创造了一种前无古人的音乐体验。这张专辑中拥有众多的经典曲目：《Faces Places》《Anytime Smoking Cigarette》《A Picture On My Mind》中Keiko令人惊艳的高音让人过耳难忘；长达7分钟的《A Temporary Girl》有着浓重的Trip-hop感觉；《Because I Love The Night》透着一股毫不做作的精灵俏皮；《Face》《Can't Stop Falling in Love》则以纯粹的旋律性取胜……这张专辑并不完美，其中也有《Is This Love》等没有太大亮点的歌。但是纵观整张专辑，它已经当之无愧的跨入伟大之列，它完成了各种流行、摇滚与电子元素的完美交融，而那个时代，滚石还在忙着搞《情牵女人心》的拼盘，《NOW》才出了1还是2，而且只有原版带，摆在新华书店，25块一盒。

也许是《Faces Places》的实在光芒太盛，Globe的第三张专辑《Love again》显得有些尴尬，其实其中的歌曲本身并不差，但是给人找不到方向之感，Keiko的演唱变得相对更强调技巧性，而未能体现出原有的张力。所幸小室很快找回了感觉，《Wanderring Destiny》《Perfume Of Love》《Wanna Be A Dream Maker》《Sa Yo Na Ra》四首单曲四连发，创造了四首单曲同时停留在Oricon TOP10的奇迹（有一点运气成分，第四首单曲发行的当周第一首掉到了第11位，好在次周又反弹了上来），尤其是《Perfume Of Love》中Keiko火力全开的嗓音比起《Faces Places》时期有过之而无不及，而他们的第四张专辑《Relation》也回归了《Faces Places》的多元化风格，这也是Globe全盛时期的最后一张专辑。

如果以《Relation》来画上句号，Globe的演艺生涯堪称完美。遗憾的是，之后小室便越走越远，在发行了一张精选辑之后，Globe开始偏离自己原有的轨道。也许是受到西方电子大潮的影响，小室的创作走向纯电子化，Globe失去了自己原有的风格，Keiko的嗓音逐渐沉寂，大量Trance风格的电子乐中虽然也偶有惊喜，但已经完全承担不起歌迷的期望。期间也发生了很多事情，Keiko成为了小室又一任妻子，原X-Japan成员Yoshiki加入了乐队，但是这些都已不再重要，Globe的时代在熙熙攘攘的新人冲击和无法自拔的自我沉沦中静悄悄的结束了，只留下惊才绝艳的《Faces Places》，睥睨着众多走在J-POP之路上的后辈，骄傲、落寞而哀伤。

在翻查资料的时候，又看到了他们的专辑中我最喜欢的封面，《Relation》，这一株鲜艳美丽而无法看清的花朵让我想到了标题，伴随着那个已彻底远去的时代，当时的花朵也早已凋零了吧。

小室，一路走好。

这显然不会是2008年最好的专辑之一，但一定是最让人感动的，除此之外，它仍然能称得上“精彩”二字。

还是怪里怪气只有他们自己懂的封面，还是那个妖娆性感的Robert Smith，还是几十年如一日的哥特和Post-Punk，每一个按下PLAY键的人，都明白不会再听到一首牛逼的无与伦比的《Lullaby》或者美妙到无以复加的《Friday I'm in Love》，而当音乐响起的第一秒，每个人都知道，The Cure还在。是还在，不是回来了——他们一直都在。

即使家里十余张他们的专辑吃灰已久，The Cure还是轻而易举的将与之相关的记忆一一唤起，能做到这种事情的50来岁的老男人，全世界也不会有太多的。而且尽管他们让所有人陷入怀旧，他们自己却一点也没有觉得自己过时，他们仍然时髦、华丽和自信，掺着点老男人的狡诈，并怀着无比的真挚——你还能对他们要求更多吗？